【音楽】YMOとは何だったか？ [湛然★]

初期の頃女の人がいつもサポートに入っていたけどあれは誰なの？

演奏者としても全員凡人だった。少しでも自分で音楽やった事があるなら誰も鍵盤奏者としての坂本には憧れない。ベーシストの細野には憧れない。ドラマーに至っては素人レベル。それがYMO。

誰も覚えてないと思うけど相当昔に紳助とユキヒロでコントやる番組あったよね　頭の後ろが長いやつ　野沢直子もいた気が

「電子音楽を東洋人がやってる」という奇妙さで欧米でウケたのは事実。今っぽい言葉で言うと「意識高い系の白人」が「人民服で電子音楽をやる東洋人」という景色を見て喜んだ。

だが音楽は全く世界で残っていない。無理矢理流行らせたんだから当たり前。

YMOがテクノだったのは1981年頃のBGMとテクノデリシャスの中期の頃だけだからな
前期はピコピコフュージョンだし、後期はピコピコ歌謡
あくまで「テクノ」は手法の1つでしかなかった
最初から最後までドテクノに徹しきったクラフトワークと根本が違う
だからその後のテクノミュージシャンに与えた影響がモロ違ってくる

なんかすごい気がする
誉めないと遅れてるみたいに思われる
坂本龍一知ってる俺かっこいい

ほとんどの一般大衆はこんなノリだったんじゃね？

シンセサイザーなら喜多郎の方が早くて海外の評価も高かったよな
最近キャンドル・ジュンみて喜多郎思い出してたんだ

高橋幸宏のドラムってそれほどすごいのかと思っていたが
追悼特集でYMO以外のセッション時代の音源聞いたら
YMOより遅いミドルテンポのドラミングが物凄く良かった
実は彼はYMOが合っていなかったかもしれんな

YMOに特にソロギターとかイランだろ。
ウルトラボックスやプログレのバグルズとかあの程度のギターでいい。

アメリカで火がついた要因は渡辺香津美のギターだわな
thousand knives、在広東少年、the end of asiaのギターソロめっちゃかっこよかった

＜考える広場＞YMOとは何だったか？
2023年6月20日 07時20分　東京新聞 TOKYO Web
https://www.tokyo-np.co.jp/article/257748

　世界的な人気を博した音楽グループ「イエロー・マジック・オーケストラ（ＹＭＯ）」。細野晴臣さん、高橋幸宏さん、坂本龍一さんという卓越した才能が生み出した音楽は、さまざまな影響を与え続けている。高橋、坂本両氏亡き今、ＹＭＯの唯一無二の魅力について思いをはせる。

＜イエロー・マジック・オーケストラ＞　１９７８年、デビューアルバム「イエロー・マジック・オーケストラ」を発表。「テクノポリス」「ライディーン」などを含む２枚目のアルバム「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」（７９年）が１００万枚を超える大ヒットとなる。この年の欧米ツアーに、渡辺香津美さん、矢野顕子さんらが出演した。８３年に「散開（解散）」宣言するも、９３年にアルバム「テクノドン」を発表。東京ドームで「再生」コンサートを開く。２０００年代以降、高田漣さんら若手ミュージシャンともライブで共演した。

◆リスクに耐えた演奏力　ギタリスト・渡辺香津美さん

　僕がＹＭＯのワールドツアーに参加することになったのは、細野さんの作戦だったと思います。彼には、海外、特に米国の聴衆は、ＹＭＯの音楽を理解できないのではという懸念があったのでしょう。「ジャズのアドリブをふんだんに聴かせてくれ」と言われました。そこをきっかけに自分たちの音楽を受け入れてもらおうと考えていたのだと思います。

　でも、生のギターの音ってすごく実体感があるというか、生々しい。そのままＹＭＯにシフトすると、水と油みたいになってしまいます。ＹＭＯのサウンドに合わせるべくクールでタイトな音が出るギターを特注しました。演奏面でも、譜面通りに弾くとジャズマンは「かっこ悪い」と思いがちなのですが、四分音符をそのまま弾いて音楽的に成立させるために、音色やタイミングをじっくり吟味するのは、自分にとって新鮮で面白い体験でした。

　（共演した）松武秀樹さん（シンセサイザープログラマー）とは「電圧で音程が変わるシンセサイザーを海外に持っていって、コンセント一つ抜けたらおしまいという中でよくやった。リスキーなんてもんじゃなかったなあ」という話をよくします。国内ツアーでは、実際データが全部飛んでしまって、シーケンサーが機能しないことがありました。回復するまで「デイ・トリッパー」か何かを演奏した記憶があります。みんな弾けるのだから、何かあれば生で演奏すればいいという信頼感がありました。

　五十歳を過ぎて分かったのが（ツアーを企画した）村井邦彦さん（アルファレコード創設者）のブランディングのすごさです。ニューヨークやロサンゼルスの超一流のホテルを借りて、会見を開き、ライブ会場にリムジンで降り立つ。「日本からすごいスターが来た」と思わせる計算された演出なのですが、当時の自分には少し照れくさかったです。現地には自分のジャズ仲間もいましたからね。

　坂本さんは、リムジンに乗った時点でもうなりきっていましたけれど、僕自身も今振り返ると相当ハイになっていたと思います。向こうへ乗り込んでいってだれも聴いたことがない音楽をやるというのは、とてつもなく不安だったし、なりきることによって精神の均衡を保っていた面がありました。ＹＭＯを成立させるために、自分自身を変えていった部分が、三人にもきっとあったのだと思います。　（聞き手・中山敬三）

＜わたなべ・かずみ＞　１９５３年、東京都生まれ。７１年に「インフィニット」を発表。「１７歳の天才ギタリスト」と評される。坂本龍一さんのファーストアルバム「千のナイフ」（７８年）にも参加した。

◆知的なかっこ良さ　衝撃　音楽評論家・スージー鈴木さん

（※中略）

◆変幻自在　天才の三角形　音楽家・高田漣さん

（※以下略、全文は引用元サイトをご覧ください。）

出てきた時はどんな印象だったの
はっぴぃえんどの人の新バンド？

なぜYMOはクラフトワークになれなかったのか

出てきた時から嘘くさい存在だった。韓流ブームのような胡散臭さだった。まあ坂本龍一が在日なんだろうが、芸能界はこういうのいくらでもある。

YMOの存在で80年代に「テクノ歌謡」というものが受け入れられたのは邦楽史的には意外に大きかったと思うけどね
そのおかげで90年代以降の打ち込み主体のサウンドへもシームレスに受け入れられたとこはある

YMOはあくまでサウンドがテクノだっただけでサウンド抜きな音楽性は一部を除いてフュージョンやポップス、ロックのインストバンドだろ
かつ、東洋を全面に押し出したオリエンタリズム

サウンド抜きの音楽性ならクラフトワークなんかつまらないよ

YMO
solid state survivor

vs

BGM
TECHNODELIC

ここの対決は根が深い

スーパーロコモーティブのイメージ。
あのゲームって８２年なんだけどグラフィックが凄かったなあ。
セガってやっぱりセンスあるメーカーだったんだよ！

坂本龍一と渡辺香津美、新進気鋭のクラシック出身のキーボーディストとジャズギター界の貴公子って感じだったな

いい物もある。悪い物もある。

いまだにクラフトワーククラフトワーク言ってて馬鹿か
メタルはすべてブラックサバスのパクリって言ってるようなものだぞ

クラフトワークに似ていると言うが、そんなに似てないぞ。元ネタなんて本人達がはっきり言っているのに。

スネークマンショーとコラボしたりドテラ着てコントやったりと、今思うと結構コミカルなバンドだったんだなと

ただのバンドでしょ

「浮気なぼくら」以降は音色がダサくなって普通のシンセバンドみたいになってしまった。

100 漢字間違えた失礼
松武秀樹さんだな

The End of Asiaのライブのギターソロ最高

のちにソウルファンとなった立場でいうと増殖一択。

散会までの第一期はMIDI使ってないんだよなあ

OMYのパクり

いいものもある
だけど、わるいものもあるよね

今年細野が亡くなったら同じ年に全員亡くなるんだよな。

DEVOパクってた頃の鮎川誠のギターが良かったよ

細野さんのマーティンデニー趣味が行き着いてディスコとフュージョンに昇華していった瞬間が好き

Young
Middle
Old
だろ？

ただの左翼

今になってドラムが一番重要だったと気付く

海外ツアーの映像はギターが邪魔で見てられなかった

テクノカットまんではやった

山田、松田、大田はクラスでYMOと呼ばれていた

>>15
共通項はシンセサイザー
リズム隊はほぼ別の音楽ジャンル

渋谷 屋根裏 ジャンジャン エッグマン ラママ
六本木 ピットイン バードランド サテンドール バウハウス
ものすごい熱い時代だった

社会現象だな
テレビのゴールデンタイムに出演して演奏してバラエティ番組にまで出たりするとか、
ドイツでクラフトワークがそんなことは一切やってない全然違う、
て昔きいたな

テクノは近代音楽
今は現代音楽の時代

欧米では
メインストリームの一般的な音楽が
現代音楽で作られている

YMOなんて
とうに古賀政男と同等の懐メロでしかない

「あのさ～『YMO』と書いて、なんて読むか知ってる？ね、知ってる？Y・M・O !?」
「・・・イモ！」(クスクス・・・)

BUCK-TICKのルーツ

クラフトワークは中域が引っ込んだいわゆるドンシャリ、YMOは中域をムチムチにした、素人が釣れる音。
という、違いの話で済むほどクラフトワークは小さな存在ではない！
クラフトワークがいなかったらメジャーな電子音は冨田勲など既存のオーケストラの模倣しかなかったし、
アウトバーンのリズムはクラフトワーク自身も再現できなかった心地よさをプログラムしてみせたものだ。

Rydeenはテクノのジャンルを確立した名曲だった

山田、村上、オスナ

移民というのは医者とか歯医者とか弁護士とか外車ディーラーとかレーサーとかに成りたがる。外国籍ルーツでも日本で成り上がる事ができる方法を模索する。

芸能人も同じ。日本人が好きな芸能人やタレントやスポーツ選手は在日だらけ。才能で成り上がった人間ももちろんいるが、多くは在日コミュニティの支援で有名になってる。

YMOがテクノという日本で馴染みのない音楽で有名になり、これを「白人が評価してるぞ日本人もYMOを評価しろ」と騒いだのが1980年代。業界のメインストリームだとショボいのがバレるからテクノという意味不明なジャンルで成り上がった。電気グルーヴなんかも同じ系統。

エイフェックスツインのスレ立ってるが
あれとだいたい似たような存在だな私の中では
電子音楽の質の高い低いとか分からん
やっぱり歌詞、ポップさ、異常さ、激しさが際立っていない曲は全然ダメ

やっくん、もっくん、おっくんの三人組だよね？

>>46
時代が作ったのではなく
時代を創ったからね
そういう意味では音楽史的に偉大なグループ

俺は影山民夫の生演奏聴いたことあるぞ。会場の最前列で観たが演奏前からめちゃくちゃ緊張していて意外だった。本当に音楽好きなんだなと思ったわ。

ymoがなければ急いで口で吸えもビックリハウスもなかった

クラフトワークの下位交換

金持ちの道楽

ライディーンの一発屋

クラフトワークの下位互換

ビルエヴァンス気取りのピアニストに付き合わされた人達。

電気グルーヴ
小室
キュートメン
につながってる

キーボードマガジン誌の講師らがテクノヘアスタイルで溢れてかえったのは　
さすがに引いたわw

YMO＝イモ

時間よ止まれの一発屋

>>229
世界中からオファーが絶えなかった人に今さらなにをw

BACK IN TOKIOでキョージュ～と死にそうな声を出してる人はもう死んだかな？

「YMOと書いてイモ！」
「これからはニューウェーブ」

>>235
フェイカーホリックの在広東少年は渡辺さんでしょ

>>217
スネークマンショー?

70年代後半から80年代は世界的にも実験的バンドの全盛期
YMOもその一つ

渡辺香津美さんは80年代後半ぐらいからクリムゾン系列のプログレにジャズを足したような音楽やっていて結構いいんだよね
クリムゾンのビル・ブルーフォードとバンド組んでいたりするし

渡辺香津美はYMOグリークシアターライブでの東風の演奏はすごいと思う。

>>262
人民服着て朝から晩まで聴きまくってこい

NHK党ミヤミュージック